编者按:当一个人拥有了对艺术的热爱，心中的激情也会随之而澎湃。如果是一种兴趣，并为之狂热，那么，他便能聆听到在创作伊始艺术真理的感知和召唤。他很简单，只是想用自己的创造去表达新东西，或者经历一段属于自己的创作之旅，我们便会发现原来他本身就是艺术。
玉雕师林建芬
林建芬作品
出身于农村的林建芬自幼对雕刻有着浓厚的兴趣，作为玉雕界中年轻的小伙子，他却又有着十二年的琢玉生涯。艺术是让人冲动的，一旦喜欢上了就无法自拔，这道出了林建芬的心声。在过去十二年玉雕生涯中，尽管自己也属于打工一族，但是他却时刻准备着雕琢一个属于自己的艺术世界。当别人在按照“工厂模式”依据老板的想法按部就班地加工生产时，他却用业余时间画起了属于自己的设计，思考着自己的创作；当其他工人频繁“出宫从商”并且成为老板，他却选择了韬光养晦在工厂潜心学艺——这源于他对艺术的喜好和对未来更深远的思考。
2003年，年纪轻轻的林建芬为了追寻属于自己的艺术天地前往四会攻玉。这是他第一次不远千里南下寻梦。谈起为何选择玉雕艺术这条道路，他说，那种玉雕在心中燃起的激情是难以泯灭的，而且在物我交融的氛围中，自己也能够清晰地感受到与生俱来对玉雕的喜爱之情一直在增加和泛滥。正是在内心中有着浓厚的兴趣让他开始了对艺术的探索和沉迷之路。
在生活中，我们很容易看到别人在做什么，但往往我们不一定明白他们为何要这么做。林建芬则总是为自己的艺术之路多问几个为什么以为自己的行动寻求更多的价值认同点，这也促使他对人生规划有更长远的思考。
“我想做属于自己的东西，办属于自己的厂！”在他看来，在未来玉雕市场对于艺术性的要求只会更高，而技艺是基础，不能丢。“现在越来越多人出来做翡翠，原料的稀缺与行业洗牌让差的料子由没有进宫的人去做，好的料子则由好的工艺的人去做。我追求好的东西，没有艺术气息的卖料这不是我所追求的。”为了实现这个梦想，林建芬拒绝了“出宫”，在漫长的十二年中等待蜕变！等待、寻找恰当的时间，缔造一个属于自己的艺术国度，这是林建芬一直在做的。如今完成了技术积累的他，打开尘封已久的翅膀。2011年，林建芬自己出来开办企业，而他就是这个艺术王国的设计者！
随着角色的转换，林建芬在艺术领域中的追求也更高。他改变了以往在工厂被动加工术无专攻的模式，转而向传统题材研究。“虽然市场中传统的题材不少，但是千篇一律没有创新会让人感到厌倦。”他认为当前玉石市场，虽然作品要素传统，但是却韵味不足，这是普遍的现象。于是，林建芬决定以自己独特的视角，赋予传统以新的表达方式。
对美的独特见解是艺术家得以创作出与众不同的作品的前提，林建芬在艺术追求的道路上也始终坚信每一块翡翠原石都有属于自己的主人，而这个主人就是让蕴藏于翡翠中那个美的精灵苏醒的时候，因此他只做符合自己设计风格的玉石。他认为一旦接手了玉石设计加工就要对作品负责，“如果着手做一件作品那我就会一丝不苟，整个脑子都是它，它的制作周期也长，我不会为了经济效益而马虎做太多的作品。”任何一个设计师都会有缺乏发现美和塑造美的时候。而他要做的就是克服它，发现玉石的美，做属于自己的作品。对于每件作品林建芬都遵循着小料做大的原则。在他看来，这才有意义，才能体现艺术的价值，否则何需雕琢。“小的作品要做大要有三个要素：第一，要价格好。通过艺术创造其附加值；第二，要好卖。以市场为基础雕刻大众文化；第三，要有收藏价值。料子和做工都要有一定的档次。”在作品《五连章》中林建芬就展示了把小料做大的设计，这些长十几厘米的链条集中在原石的一个小面上，而他做的就是把链条雕琢展开。
拥以恒心雕艺海，破蛹蜕变终为蝶！从打工仔到自己创办企业，并取得业界同行和客户的广泛认同，林建芬用恒心和热爱抒写着自己的传奇！
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